El último disco de estudio de esta etapa fue We Can’t Dance (1991)es el 14º álbum de estudio (17º de su carrera) y el último en el que Phil Collins, vocalista y percusionista del grupo, participaría. Génesis continuó con sus actividades como grupo durante algunos años en giras internacionales para disolverse y volver a formarse una década más tarde con un nuevo vocalista.Este album que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
TRACKLIST:
01. No Son Of Mine
02. Jesus He Knows Me
03. Driving The Last Spike
04. I Can't Dance
05. Never A Time
06. Dreaming While You Sleep
07. Tell Me Why
08. Living Forever
09. Hold On My Heart
10. Way Of The World
11. Since I Lost You
12. Fading Lights
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A PARTIR DE ESTE MOMENTO NOS INTRODUCIMOS EN EL TUNEL DEL TIEMPO.DESDE LA MUSICA,LA TV,LOS COMERCIALES,EL CINE,LAS FOTOS Y TODO LO QUE QUEDO GRABADO DE TU INFANCIA Y ADOLESCENCIA:BIENVENIDOS A LA DECADA DE TU VIDA...AHORA!!!
martes, 30 de agosto de 2011
GENESIS:We Can’t Dance (1991)
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GENESIS
GENESIS - INVISIBLE TOUCH (1986)
Invisible Touch (en castellano "Toque Invisible") es el decimotercer álbum en estudio del grupo británico Genesis, publicado en 1986 con aproximadamente 15 millones de copias vendidas a nivel mundial. Es el álbum pop más exitoso de toda su carrera, y en general tuvo comentarios favorables por parte de la crítica. Este disco produjo más éxitos que cualquier trabajo anterior de la banda con 5 singles en los EE. UU., incluyendo la canción "Invisible Touch" que llegó a la posición más alta en los rankings. Además, al año siguiente de su publicación, ocurre uno de los mayores acontecimientos de la historia de la música, Genesis logró convertirse en la primera agrupación en vender totalmente las entradas para cuatro conciertos consecutivos en el estadio “Wembley”.De Invisible Touch salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan y Margaret Tatcher como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda.
Phil Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.
TRACKLIST:
1. Invisible Touch :Toque Invisible Collins 3:26
2. Tonight, Tonight, Tonight :Esta Noche, Esta Noche, Esta Noche Collins 8:50
3. Land of Confusion :Tierra de Confusión Rutherford 4:44
4. In Too Deep :Demasiado Profundo Collins 4:57
5. Anything She Does: Cualquier Cosa que Ella Haga Banks 5:13
6. Domino 10:41
7. Throwing It All Away: Desperciándolo Todo Rutherford 3:48
8. The Brazilian: El Brasileño (Instrumental) 4:49
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Tony Banks - Teclados, bajo sintetizador
Phil Collins - Batería, voces, percusión
Mike Rutherford - Guitarras, bajo
Hugh Padgham - Ingeniero
Geoff Callingham - Asistencia técnica
Baker Dave - Diseño de la Portada
John Swannell - Fotografía
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Phil Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.
TRACKLIST:
1. Invisible Touch :Toque Invisible Collins 3:26
2. Tonight, Tonight, Tonight :Esta Noche, Esta Noche, Esta Noche Collins 8:50
3. Land of Confusion :Tierra de Confusión Rutherford 4:44
4. In Too Deep :Demasiado Profundo Collins 4:57
5. Anything She Does: Cualquier Cosa que Ella Haga Banks 5:13
6. Domino 10:41
7. Throwing It All Away: Desperciándolo Todo Rutherford 3:48
8. The Brazilian: El Brasileño (Instrumental) 4:49
FICHA ARTISTICA Y TECNICA:
Tony Banks - Teclados, bajo sintetizador
Phil Collins - Batería, voces, percusión
Mike Rutherford - Guitarras, bajo
Hugh Padgham - Ingeniero
Geoff Callingham - Asistencia técnica
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GENESIS
lunes, 29 de agosto de 2011
GENESIS:"Genesis" [1983]
Particularmente fue el album donde conoci a la banda en mi adolescencia.Genesis es un álbum epónimo del grupo de pop rock Genesis y es su duodécimo álbum de estudio, fue grabado y publicado en 1983. Para evitar confusión con su título, la mayoría de los seguidores del grupo se refieren a este álbum como "Shapes" ("Formas" en español) por las formas geométricas de su portada, o simplemente como "Mama", el nombre de la primera canción del álbum.
El álbum se titula Genesis a secas debido a que los tres miembros del grupo compusieron todas las canciones en forma colectiva, de la misma forma que trabajaban en el pasado, antes de la partida de Peter Gabriel de la banda y no en forma individual como en sus trabajos posteriores. Este método se repetiría en los siguientes álbumes del grupo.
Este álbum titulado Genesis a secas, es un regreso de la banda a sus primeras épocas, con todas las canciones compuestas por los tres miembros, y componiendo nuevo material como un grupo en forma colectiva. Y verdaderamente fue un génesis, una nueva época que comenzaba para la banda, luego de una época que se había cerrado con su anterior álbum en vivo "Three Sides Live". Algunos de sus clásicos se encuentran incluidos en este álbum como "Mama", "Home By The Sea", o "Illegal Alien".
GENESIS es un claro ejemplo de la evolución de Genesis durante los '80. Además es uno de los pocos (sino el único) álbum del grupo en donde no sobraron canciones de las sesiones de grabación. La única canción que se sabe que fue escrita durante las sesiones de grabación del álbum y no formó parte del mismo es "A Call To Arms", que posteriormente sería publicada en el primer álbum de Mike & The Mechanics en 1985. El álbum támbién marca el comienzo de Hugh Padgham como asistente de producción luego de haber trabajado como ingeniero de sonido en Abacab.
Mientras que algunas canciones en los álbumes de Duke y Abacab recibieron algo de transmisión en las radios, canciones como "That's All" serían favoritas en las radios por muchos años y llegarían a superar posiciones en los rankings de cualquier canción grabada anteriormente por Genesis ("That's All" se convirtió en la primera canción de Genesis en ingresar en los rankings de las mejores 10 canciones en EE. UU.).
La batería electrónica es utilizada para crear un soprendente efecto en "Mama", crea la atmósfera central de la canción, y le brinda infinitas posibilidades al grupo a la hora de la composición. "Mama" se convertiría en el éxito más grande en el Reino Unido de Genesis hasta ese momento, escalando hasta la posición #4 en los rankings luego de su lanzamiento. Otros éxitos como "Illegal Alien" y "Taking It All Too Hard" aseguraron que el álbum fue bien recibido al momento de su lanzamiento y consecuentemente alzanzó el puesto #1 en ventas dentro del Reino Unido, mientras que ocupó el puesto #9 en los EEUU, vendiendo allí solamente 4 millones de copias al poco tiempo de publicarse.
Al álbum le siguió la altamente exitosa gira "The Mama Tour", la cual fue la última en incluir material antiguo y material nuevo. En las giras siguientes interpretarían solo las canciones más nuevas, recién en la gira de reunión "Turn It On Again" de 2007 el grupo volvería a interpretar canciones de la década del '70.
Entre los seguidores del grupo, el álbum siempre fue bien visto en general, pero cuenta con opiniones mezcladas. Las melodías de algunas de las canciones terminaron de definir el rumbo pop que tomó el grupo y que sería reflejado en sus próximos discos, influenciados por el tremendo éxito de Phil Collins como solista. Sin embargo, la complejidad en la forma de las canciones y la inventiva de los pasajes musicales de este álbum, hacen que se trate de uno de los álbumes de Genesis más desarrollado musicalmente. Combinando los nuevos sonidos desarrollados en los últimos dos discos, con un amplio abanico de tecnologías y uno de los mayores conjuntos de sintetizadores disponibles, muestran a un Genesis experimentando con los sonidos (principalmente en "Second Home By The Sea"), de forma que combinan la potencia de Abacab con la atmósfera instrumental de épocas anteriores.
Y es esta habilidad del grupo de fusionar el pop con lo progresivo que tan buenos resultados le dio durante muchos años. Mientras que el álbum ciertamente incluye canciones pop, aún retienen los complejos juegos de cuerdas del pasado (por ejemplo "Taking it All Too Hard", está colmada de séptimas cuerdas y cambios de notas). Mientras que muchas de las canciones experimentales son más cortas (como "Silver Rainbow" o "It's Gonna Get Better"), el álbum continua adentrándose en un nuevo territorio.
La oscura e inquietante "Mama" es la apertura del álbum, una incursión directa en la sexualidad que a menudo está ausente en el trabajo más intelectual o pastoral del grupo. La canción se construye gradualmente con la batería electrónica, y tiene una potente línea de batería, que acompaña a casi todas las canciones del álbum. En diversas entrevistas, Hugh Padgham afirmó que quería darle al grupo el mismo sonido que tenían en vivo, una batería que sonara constantemente con mucha potencia. "Mama" se convirtió en favorita durante los conciertos de Genesis.
La obra central del álbum "Home By The Sea" (y la más progresiva del mismo), abre con un riff de tempo medio cubierto por efectos electrónicos, culminando en un oscuro y largo pasaje instrumental. Capas de sonido procesado, teclados minimalistas y líneas de guitarra producen la complejidad musical que alcanzaría Genesis en trabajos anteriores con instrumentos más armónicos. Recuerdan la experimentación en trabajos anteriores, pero está colmado de sonidos pop que le abrían la puerta al grupo a muchos nuevos seguidores. En diferentes entrevistas Collins afirma que había gente que iba a los conciertos y que ni siquiera sabían que el también tocaba las baterías.
TRACKLIST:
01 Mama
02 That's all
03 Home by the sea
04 Second home by the sea
05 Illegal alien
06 Taking it all too hard
07 Just a job to do
08 Silver rainbow
09 It's gonna get better
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El álbum se titula Genesis a secas debido a que los tres miembros del grupo compusieron todas las canciones en forma colectiva, de la misma forma que trabajaban en el pasado, antes de la partida de Peter Gabriel de la banda y no en forma individual como en sus trabajos posteriores. Este método se repetiría en los siguientes álbumes del grupo.
Este álbum titulado Genesis a secas, es un regreso de la banda a sus primeras épocas, con todas las canciones compuestas por los tres miembros, y componiendo nuevo material como un grupo en forma colectiva. Y verdaderamente fue un génesis, una nueva época que comenzaba para la banda, luego de una época que se había cerrado con su anterior álbum en vivo "Three Sides Live". Algunos de sus clásicos se encuentran incluidos en este álbum como "Mama", "Home By The Sea", o "Illegal Alien".
GENESIS es un claro ejemplo de la evolución de Genesis durante los '80. Además es uno de los pocos (sino el único) álbum del grupo en donde no sobraron canciones de las sesiones de grabación. La única canción que se sabe que fue escrita durante las sesiones de grabación del álbum y no formó parte del mismo es "A Call To Arms", que posteriormente sería publicada en el primer álbum de Mike & The Mechanics en 1985. El álbum támbién marca el comienzo de Hugh Padgham como asistente de producción luego de haber trabajado como ingeniero de sonido en Abacab.
Mientras que algunas canciones en los álbumes de Duke y Abacab recibieron algo de transmisión en las radios, canciones como "That's All" serían favoritas en las radios por muchos años y llegarían a superar posiciones en los rankings de cualquier canción grabada anteriormente por Genesis ("That's All" se convirtió en la primera canción de Genesis en ingresar en los rankings de las mejores 10 canciones en EE. UU.).
La batería electrónica es utilizada para crear un soprendente efecto en "Mama", crea la atmósfera central de la canción, y le brinda infinitas posibilidades al grupo a la hora de la composición. "Mama" se convertiría en el éxito más grande en el Reino Unido de Genesis hasta ese momento, escalando hasta la posición #4 en los rankings luego de su lanzamiento. Otros éxitos como "Illegal Alien" y "Taking It All Too Hard" aseguraron que el álbum fue bien recibido al momento de su lanzamiento y consecuentemente alzanzó el puesto #1 en ventas dentro del Reino Unido, mientras que ocupó el puesto #9 en los EEUU, vendiendo allí solamente 4 millones de copias al poco tiempo de publicarse.
Al álbum le siguió la altamente exitosa gira "The Mama Tour", la cual fue la última en incluir material antiguo y material nuevo. En las giras siguientes interpretarían solo las canciones más nuevas, recién en la gira de reunión "Turn It On Again" de 2007 el grupo volvería a interpretar canciones de la década del '70.
Entre los seguidores del grupo, el álbum siempre fue bien visto en general, pero cuenta con opiniones mezcladas. Las melodías de algunas de las canciones terminaron de definir el rumbo pop que tomó el grupo y que sería reflejado en sus próximos discos, influenciados por el tremendo éxito de Phil Collins como solista. Sin embargo, la complejidad en la forma de las canciones y la inventiva de los pasajes musicales de este álbum, hacen que se trate de uno de los álbumes de Genesis más desarrollado musicalmente. Combinando los nuevos sonidos desarrollados en los últimos dos discos, con un amplio abanico de tecnologías y uno de los mayores conjuntos de sintetizadores disponibles, muestran a un Genesis experimentando con los sonidos (principalmente en "Second Home By The Sea"), de forma que combinan la potencia de Abacab con la atmósfera instrumental de épocas anteriores.
Y es esta habilidad del grupo de fusionar el pop con lo progresivo que tan buenos resultados le dio durante muchos años. Mientras que el álbum ciertamente incluye canciones pop, aún retienen los complejos juegos de cuerdas del pasado (por ejemplo "Taking it All Too Hard", está colmada de séptimas cuerdas y cambios de notas). Mientras que muchas de las canciones experimentales son más cortas (como "Silver Rainbow" o "It's Gonna Get Better"), el álbum continua adentrándose en un nuevo territorio.
La oscura e inquietante "Mama" es la apertura del álbum, una incursión directa en la sexualidad que a menudo está ausente en el trabajo más intelectual o pastoral del grupo. La canción se construye gradualmente con la batería electrónica, y tiene una potente línea de batería, que acompaña a casi todas las canciones del álbum. En diversas entrevistas, Hugh Padgham afirmó que quería darle al grupo el mismo sonido que tenían en vivo, una batería que sonara constantemente con mucha potencia. "Mama" se convirtió en favorita durante los conciertos de Genesis.
La obra central del álbum "Home By The Sea" (y la más progresiva del mismo), abre con un riff de tempo medio cubierto por efectos electrónicos, culminando en un oscuro y largo pasaje instrumental. Capas de sonido procesado, teclados minimalistas y líneas de guitarra producen la complejidad musical que alcanzaría Genesis en trabajos anteriores con instrumentos más armónicos. Recuerdan la experimentación en trabajos anteriores, pero está colmado de sonidos pop que le abrían la puerta al grupo a muchos nuevos seguidores. En diferentes entrevistas Collins afirma que había gente que iba a los conciertos y que ni siquiera sabían que el también tocaba las baterías.
TRACKLIST:
01 Mama
02 That's all
03 Home by the sea
04 Second home by the sea
05 Illegal alien
06 Taking it all too hard
07 Just a job to do
08 Silver rainbow
09 It's gonna get better
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GENESIS
GENESIS:Abacab [1981]
Abacab es el undécimo álbum de estudio de la banda inglesa Genesis, fue grabado y mezclado en los estudios "The farm", Surrey y publicado en 1981. Musicalmente, el álbum representa un giro mucho mayor que su trabajo anterior "Duke" de 1980.
Representa un cambio notable de estilo, ya no son los sonidos grandiosos y triunfales de los teclados la característica de la música, ahora sobresale la batería resonando en un amplio espacio sonoro ambiental, con intervalos por donde se cuela la voz de Phil Collins.
A raíz de la gira por Japón, Genesis adopto las computadoras y las cajas rítmicas en su proceso de composición. El apoyo de los adelantos tecnológicos favorece a la banda, sus temas más destacados, como "Me And Sarah Jane", "Man In The Corner", "No Reply At All" y el propio "Abacab" son aceptados ampliamente, identificándose con la nueva generación del publico, aquel que no había conocido su etapa sinfonica"
Los cambios ocuparon espacios que anteriormente eran prácticamente inimaginable. El tema "No Reply At All" cuenta con el acompañamiento de la sección de vientos del grupo "Eart Wind & Fire". los índices de venta son superiores al álbum anterior ("Duke"), la gira determina recitales con una asistencia que reúne a cerca de 50.000 personas como promedio.
TRACKLIST:
01 Abacab
02 No Reply At All
03 Me And Sarah Jane
04 Keep It Dark
05 Dodo/Lurker
06 Who Dunnit?
07 Man On The Corner
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Representa un cambio notable de estilo, ya no son los sonidos grandiosos y triunfales de los teclados la característica de la música, ahora sobresale la batería resonando en un amplio espacio sonoro ambiental, con intervalos por donde se cuela la voz de Phil Collins.
A raíz de la gira por Japón, Genesis adopto las computadoras y las cajas rítmicas en su proceso de composición. El apoyo de los adelantos tecnológicos favorece a la banda, sus temas más destacados, como "Me And Sarah Jane", "Man In The Corner", "No Reply At All" y el propio "Abacab" son aceptados ampliamente, identificándose con la nueva generación del publico, aquel que no había conocido su etapa sinfonica"
Los cambios ocuparon espacios que anteriormente eran prácticamente inimaginable. El tema "No Reply At All" cuenta con el acompañamiento de la sección de vientos del grupo "Eart Wind & Fire". los índices de venta son superiores al álbum anterior ("Duke"), la gira determina recitales con una asistencia que reúne a cerca de 50.000 personas como promedio.
TRACKLIST:
01 Abacab
02 No Reply At All
03 Me And Sarah Jane
04 Keep It Dark
05 Dodo/Lurker
06 Who Dunnit?
07 Man On The Corner
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GENESIS
GENESIS:Duke [1980]
Con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor," Duke", el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años.
TRACKLIST:
01 Behind the lines
02 Duchess
03 Guide vocal
04 Man of our times
05 Misunderstanding
06 Heathaze
07 Turn it on again
08 Alone tonight
09 Cul-de-sac
10 Please don't ask
11 Duke's travels
12 Duke's end
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TRACKLIST:
01 Behind the lines
02 Duchess
03 Guide vocal
04 Man of our times
05 Misunderstanding
06 Heathaze
07 Turn it on again
08 Alone tonight
09 Cul-de-sac
10 Please don't ask
11 Duke's travels
12 Duke's end
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GENESIS
jueves, 25 de agosto de 2011
Genesis – And Then There Were Three (1978)
En 1978, un Genesis reducido a trío lanzó And Then There Were Three (Y Luego Quedaron Tres), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me. Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento.Artista: Genesis
Album: And Then There Were Three
Género: Rock progresivo, Pop rock
Año: 1978
Edición CD: 1994
Calidad: Mp3 192 Kbps
Carátulas: No
Tracklist:
1. Down And Out
2. Undertow
3. Ballad of Big
4. Snowbound
5. Burning Rope
6. Deep In The Motherlode
7. Many Too Many
8. Scenes From The Night’s Dream
9. Say It’s Alright Joe
10. The Lady Lies
11. Follow You Follow Me
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Album: And Then There Were Three
Género: Rock progresivo, Pop rock
Año: 1978
Edición CD: 1994
Calidad: Mp3 192 Kbps
Carátulas: No
Tracklist:
1. Down And Out
2. Undertow
3. Ballad of Big
4. Snowbound
5. Burning Rope
6. Deep In The Motherlode
7. Many Too Many
8. Scenes From The Night’s Dream
9. Say It’s Alright Joe
10. The Lady Lies
11. Follow You Follow Me
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GENESIS
miércoles, 24 de agosto de 2011
GENESIS:Wind & Wuthering(1977)
En Septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out, el cual cierra esta etapa de transición entre la era progresiva de Gabriel y la mutación al pop. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.
En cualquier caso y pese a la complicidad que a lo largo de los años han demostrado Banks, Collins y Rutherford con Stuermer y Thompson, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales.
La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.
Phil Collins, vocals, drums, percussion; Mike Rutherford, bass; Tony Banks, keyboards; Steve Hackett, guitars
Tracklist:
1. Eleventh Earl Of Mar — 7:39
2. One For The Vine — 9:56
3. Your Own Special Way — 6:15
4. Wot Gorilla? — 3:12
5. All In A Mouse's Night — 6:35
6. Blood On The Rooftops — 5:20
7. a. Unquiet Slumbers For The Sleepers
b. .....In That Quiet Earth — 7:12
8. Afterglow — 4:10
total time 50:55
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En cualquier caso y pese a la complicidad que a lo largo de los años han demostrado Banks, Collins y Rutherford con Stuermer y Thompson, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales.
La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.
Phil Collins, vocals, drums, percussion; Mike Rutherford, bass; Tony Banks, keyboards; Steve Hackett, guitars
Tracklist:
1. Eleventh Earl Of Mar — 7:39
2. One For The Vine — 9:56
3. Your Own Special Way — 6:15
4. Wot Gorilla? — 3:12
5. All In A Mouse's Night — 6:35
6. Blood On The Rooftops — 5:20
7. a. Unquiet Slumbers For The Sleepers
b. .....In That Quiet Earth — 7:12
8. Afterglow — 4:10
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lunes, 22 de agosto de 2011
GENESIS – A TRICK OF THE TAIL (1976)
Tras sorprender a medio mundo con la intrigante historia de Rael en el genial disco conceptual “The Lamb Lies Down on Broadway”, la banda se vio una vez más de regreso a los estudios para grabar el que sería uno de sus álbumes más celebrados. Y es que muchos no salían de su asombro cuando escucharon el disco por vez primera y comprobaron que la soberbia calidad de la música se mantenía intacta a pesar de los tiempos adversos que vivía este extraordinario grupo de rock progresivo.
Recordemos que para el año 1975 Peter Gabriel decide abandonar la aventura que era GENESIS para embarcarse en proyectos en solitario. Incluso los más optimistas pensaron que era el fin de esta gran banda y vieron en “The Lamb…” como la coronación de una época brillante, deliciosa e irrepetible. Grande fue la sorpresa cuando el grupo anunció que no sólo no habría separación sino que habían iniciado un casting para reemplazar a Gabriel y lanzar un nuevo álbum. La empresa parecía destinada al fracaso, GENESIS había recibido un golpe tremendo con la salida de Gabriel, su visionario y extravagante líder, carismático showman e inspirado liricista. Una banda de menor categoría hubiese sucumbido bajo la presión. Afortunadamente, este no era el caso.
Después de todo, GENESIS no era sinónimo de Gabriel. Aun quedaban Steve Hackett y su talento puro con la guitarra, Tony Banks - acaso el mejor tecladista que haya visto el prog rock -, el eximio percusionista Phil Collins (que se repartió entre sus labores en la batería y su rol como nuevo vocalista) y Mike Rutherford, un músico mucho más genérico que el resto pero sumamente eficiente en su función. Así arranco esta nueva fase… y los resultados no pudieron ser mejores.
¿Lo mejor del disco? Casi todo, por decir menos. “Dance on a Volcano” y su explosiva sección instrumental; la bellísima “Entangled” y su estribillo pastoral que culmina con un melotrón de ensueño, haciéndonos pensar que dicho instrumento fue concebido sólo por y para ese momento; “Squonk”, donde Collins demuestra toda su potencia detrás del micrófono; “Mad Man Moon” que contiene una de las composiciones más sobresalientes del maestro de los teclados, Tony Banks; “Robbery, Assault & Battery” con su bufonesco estilo, en la misma vena de títulos anteriores; “A Trick of the Tail” y el divertido repetitismo que nos lleva al cierre con “Los Endos”, virtuosismo instrumental en su máxima expresión y digno cierre de tan talentosa banda.
Mención aparte merece “Ripples”, épica composición que nos hace olvidar (aunque sea momentáneamente y a riesgo de ser llamado hereje) que Gabriel alguna vez perteneció a la banda. Magistralmente interpretada, alcanza su clímax a la mitad de la canción con un instrumental de locura, puro feeling, pura pasión, puro talento para configurar una de las mejores interacciones entre la guitarra y el sintetizador jamás imaginadas.
Integrantes:
Tony Banks: Órgano, sintetizador, piano, guitarra de 12 cuerdas, melotrón, coros.
Phil Collins: Percusión, batería, voz principal, coros.
Steve Hackett: Guitarra eléctrica y acústica, guitarra de 12 cuerdas.
Mike Rutherford: Bajo, pedaleras, guitarra de 12 cuerda:
TRACKLIST:
1"Dance on a Volcano" - 5:54
2"Entangled" - 6:27
3"Squonk" – 6:27
4"Mad Man Moon" – 7:34
5"Robbery, Assault and Battery" – 6:16
6"Ripples" – 8:04
7"Los Endos" – 5:47
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Recordemos que para el año 1975 Peter Gabriel decide abandonar la aventura que era GENESIS para embarcarse en proyectos en solitario. Incluso los más optimistas pensaron que era el fin de esta gran banda y vieron en “The Lamb…” como la coronación de una época brillante, deliciosa e irrepetible. Grande fue la sorpresa cuando el grupo anunció que no sólo no habría separación sino que habían iniciado un casting para reemplazar a Gabriel y lanzar un nuevo álbum. La empresa parecía destinada al fracaso, GENESIS había recibido un golpe tremendo con la salida de Gabriel, su visionario y extravagante líder, carismático showman e inspirado liricista. Una banda de menor categoría hubiese sucumbido bajo la presión. Afortunadamente, este no era el caso.
Después de todo, GENESIS no era sinónimo de Gabriel. Aun quedaban Steve Hackett y su talento puro con la guitarra, Tony Banks - acaso el mejor tecladista que haya visto el prog rock -, el eximio percusionista Phil Collins (que se repartió entre sus labores en la batería y su rol como nuevo vocalista) y Mike Rutherford, un músico mucho más genérico que el resto pero sumamente eficiente en su función. Así arranco esta nueva fase… y los resultados no pudieron ser mejores.
¿Lo mejor del disco? Casi todo, por decir menos. “Dance on a Volcano” y su explosiva sección instrumental; la bellísima “Entangled” y su estribillo pastoral que culmina con un melotrón de ensueño, haciéndonos pensar que dicho instrumento fue concebido sólo por y para ese momento; “Squonk”, donde Collins demuestra toda su potencia detrás del micrófono; “Mad Man Moon” que contiene una de las composiciones más sobresalientes del maestro de los teclados, Tony Banks; “Robbery, Assault & Battery” con su bufonesco estilo, en la misma vena de títulos anteriores; “A Trick of the Tail” y el divertido repetitismo que nos lleva al cierre con “Los Endos”, virtuosismo instrumental en su máxima expresión y digno cierre de tan talentosa banda.
Mención aparte merece “Ripples”, épica composición que nos hace olvidar (aunque sea momentáneamente y a riesgo de ser llamado hereje) que Gabriel alguna vez perteneció a la banda. Magistralmente interpretada, alcanza su clímax a la mitad de la canción con un instrumental de locura, puro feeling, pura pasión, puro talento para configurar una de las mejores interacciones entre la guitarra y el sintetizador jamás imaginadas.
Integrantes:
Tony Banks: Órgano, sintetizador, piano, guitarra de 12 cuerdas, melotrón, coros.
Phil Collins: Percusión, batería, voz principal, coros.
Steve Hackett: Guitarra eléctrica y acústica, guitarra de 12 cuerdas.
Mike Rutherford: Bajo, pedaleras, guitarra de 12 cuerda:
TRACKLIST:
1"Dance on a Volcano" - 5:54
2"Entangled" - 6:27
3"Squonk" – 6:27
4"Mad Man Moon" – 7:34
5"Robbery, Assault and Battery" – 6:16
6"Ripples" – 8:04
7"Los Endos" – 5:47
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lunes, agosto 22, 2011
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GENESIS
domingo, 21 de agosto de 2011
PETER GABRIEL:"SO"(1986)
Peter Gabriel :A 25 AÑOS DE "SO"
En Mayo de éste año se cumplieron 25 años del lanzamiento de "SO" uno de los mejores discos de la historia según la prensa especializada ( yo también creo que es así) y sin dudas un punto de inflexión en la carrera de Peter Gabriel. Además de darle la fama mundial que merecía y que hasta ese entonces le era algo esquiva (a diferencia de sus compañeros de Genesis con Phil Collins a la cabeza) le permitió también forrarse en billetes, montar un espectacular estudio de grabación y así tener la libertad de dedicarse a cualquier proyecto que sea de su interés (pero esa es otra historia).
En el mes dedicado a Genesis,me parecio interesante presentarles este discazo de los ochenta,en el que la mayoria de los que somos de esa decada conocimos a este excelente artista.
Si bien fue sin dudas el trabajo más comercial del bueno de Peter, fue también muy innovador para la época. Impecable sonido, grandes letras y revolucionarios videoclips (en el caso de Sledgehammer y Big Time) hacen de "SO" una verdadera delicia. Es Rock, es Pop, es una exquisita mezcla de todo.
Todavía recuerdo cuando era chico y miraba con éxtasis los videos de Peter Gabriel en los bloques especiales que cada tanto armaba un programa de t.v. que se llamaba "Rock and Pepsi" y que iba los sábados al mediodía. A partir de ese momento no pude dejar de escucharlo.
So + Bonus Track (256 Kbps)
Tracklist:
1. Red Rain
2. Sledgehammer
3. Don’t Give Up
4. That Voice Again
5. Mercy Street
6. Big Time
7. We Do What We’re Told (Milgram’s 37)
8. This Is The Picture (Excellent Birds)
9. In Your Eyes
10 Don’t Break This Rhythm (Bonus track)
11. Curtains (Bonus track)
12. Across the River (Bonus track)
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En Mayo de éste año se cumplieron 25 años del lanzamiento de "SO" uno de los mejores discos de la historia según la prensa especializada ( yo también creo que es así) y sin dudas un punto de inflexión en la carrera de Peter Gabriel. Además de darle la fama mundial que merecía y que hasta ese entonces le era algo esquiva (a diferencia de sus compañeros de Genesis con Phil Collins a la cabeza) le permitió también forrarse en billetes, montar un espectacular estudio de grabación y así tener la libertad de dedicarse a cualquier proyecto que sea de su interés (pero esa es otra historia).
En el mes dedicado a Genesis,me parecio interesante presentarles este discazo de los ochenta,en el que la mayoria de los que somos de esa decada conocimos a este excelente artista.
Si bien fue sin dudas el trabajo más comercial del bueno de Peter, fue también muy innovador para la época. Impecable sonido, grandes letras y revolucionarios videoclips (en el caso de Sledgehammer y Big Time) hacen de "SO" una verdadera delicia. Es Rock, es Pop, es una exquisita mezcla de todo.
Todavía recuerdo cuando era chico y miraba con éxtasis los videos de Peter Gabriel en los bloques especiales que cada tanto armaba un programa de t.v. que se llamaba "Rock and Pepsi" y que iba los sábados al mediodía. A partir de ese momento no pude dejar de escucharlo.
So + Bonus Track (256 Kbps)
Tracklist:
1. Red Rain
2. Sledgehammer
3. Don’t Give Up
4. That Voice Again
5. Mercy Street
6. Big Time
7. We Do What We’re Told (Milgram’s 37)
8. This Is The Picture (Excellent Birds)
9. In Your Eyes
10 Don’t Break This Rhythm (Bonus track)
11. Curtains (Bonus track)
12. Across the River (Bonus track)
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PETER GABRIEL
THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY - Genesis (1974)
Magnífica obra maestra de Peter Gabriel y los suyos. The Lamb Lies Down On Broadway significaría un punto de inflexión en la historia de Genesis y un hito en la historia del Rock Progresivo, siendo merecidamente comparado con In The Court Of The Crimson King de King Crimson, entre otras maravillas.
Se trata de un doble album conceptual en el que Gabriel relata la historia de Rael, un emigrante puertorriqueño llegado a Nueva York que busca a su hermano John. A partir de aquí, Rael se ve sumido en su propio subconsciente, un mundo surrealista lleno de escenarios y personajes que parecen sacados de un sueño de David Lynch. El argumento que se desarrolla es realmente complejo, atribuyéndosele varias interpretaciones. Según el propio Peter Gabriel, la historia está basada en El Topo, de Alejandro Jodorowsky, desechándose la idea de adaptación de El Principito de Antoine de Saint Exupéry propuesta inicialmente por Mike Rutherford. Esto propicia el inicio de las fricciones que surgieron a lo largo de la grabación del disco y, sobretodo, a lo largo de la gira, lo que supondría la salida de Peter Gabriel del grupo al año siguiente.
Gabriel asume la tarea de escribir las letras (a excepción de The Light Dies Down On Broadway, que sería escrita por Mike Rutherford), con lo que el resto del grupo se ocupa de la parte musical. A mi juicio, el resultado es muy satisfactorio, siendo el primer disco algo más monótono y uniforme que el segundo, en el que encontramos verdaderas obras arquitectónico-musicales como Anyway o The Colony Of Slippermen (Arrival - A Visit To The Doktor - Raven).
Una anécdota: según Peter Gabriel, su peculiar corte de pelo (largo, con una raya afeitada en el medio) servía para comunicarse con Rael. Cosas de artistas del Progresivo.TRACKLIST:
01 – The Lamb Lies Down On Broadway – 04:50
02 – Fly On A Windshield – 04:23
03 – Broadway Melody Of 1974 – 00:33
04 – Cuckoo Cocoon – 02:12
05 – In The Cage – 08:16
06 – The Grand Parade Of Lifeless Packaging – 02:46
07 – Back In N.Y.C. – 05:43
08 – Hairless Heart – 02:14
09 – Counting Out Time – 03:43
10 – Carpet Crawlers – 05:16
11 – Chamber of 32 Doors – 05:36
01 – Lilywhite Lilith – 02:42
03 – Anyway – 03:08
04 – Here Comes The Supernatural Anaesthetist – 03:00
05 – The Lamia – 06:58
06 – Silent Sorrow In Empty Boats – 03:08
07 – The Colony Of Slippermen (The Arrival – A Visit To The Doktor – Raven) – 08:15
08 – Ravine – 02:04
09 – The Light Dies Down On Broadway – 03:33
10 – Riding The Scree – 03:58
11 – In The Rapids – 02:24
12 – It. – 04:18
Total canciones: 22
Tamaño: 101.82 MB
Tiempo Total del Disco: 01:29:00
VBR: CBR
Bitrate: 160
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Se trata de un doble album conceptual en el que Gabriel relata la historia de Rael, un emigrante puertorriqueño llegado a Nueva York que busca a su hermano John. A partir de aquí, Rael se ve sumido en su propio subconsciente, un mundo surrealista lleno de escenarios y personajes que parecen sacados de un sueño de David Lynch. El argumento que se desarrolla es realmente complejo, atribuyéndosele varias interpretaciones. Según el propio Peter Gabriel, la historia está basada en El Topo, de Alejandro Jodorowsky, desechándose la idea de adaptación de El Principito de Antoine de Saint Exupéry propuesta inicialmente por Mike Rutherford. Esto propicia el inicio de las fricciones que surgieron a lo largo de la grabación del disco y, sobretodo, a lo largo de la gira, lo que supondría la salida de Peter Gabriel del grupo al año siguiente.
Gabriel asume la tarea de escribir las letras (a excepción de The Light Dies Down On Broadway, que sería escrita por Mike Rutherford), con lo que el resto del grupo se ocupa de la parte musical. A mi juicio, el resultado es muy satisfactorio, siendo el primer disco algo más monótono y uniforme que el segundo, en el que encontramos verdaderas obras arquitectónico-musicales como Anyway o The Colony Of Slippermen (Arrival - A Visit To The Doktor - Raven).
Una anécdota: según Peter Gabriel, su peculiar corte de pelo (largo, con una raya afeitada en el medio) servía para comunicarse con Rael. Cosas de artistas del Progresivo.TRACKLIST:
01 – The Lamb Lies Down On Broadway – 04:50
02 – Fly On A Windshield – 04:23
03 – Broadway Melody Of 1974 – 00:33
04 – Cuckoo Cocoon – 02:12
05 – In The Cage – 08:16
06 – The Grand Parade Of Lifeless Packaging – 02:46
07 – Back In N.Y.C. – 05:43
08 – Hairless Heart – 02:14
09 – Counting Out Time – 03:43
10 – Carpet Crawlers – 05:16
11 – Chamber of 32 Doors – 05:36
01 – Lilywhite Lilith – 02:42
03 – Anyway – 03:08
04 – Here Comes The Supernatural Anaesthetist – 03:00
05 – The Lamia – 06:58
06 – Silent Sorrow In Empty Boats – 03:08
07 – The Colony Of Slippermen (The Arrival – A Visit To The Doktor – Raven) – 08:15
08 – Ravine – 02:04
09 – The Light Dies Down On Broadway – 03:33
10 – Riding The Scree – 03:58
11 – In The Rapids – 02:24
12 – It. – 04:18
Total canciones: 22
Tamaño: 101.82 MB
Tiempo Total del Disco: 01:29:00
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GENESIS
GENESIS:Selling England By The Pound (1973)
Selling England By The Pound es el sexto álbum del grupo inglés de rock progresivo Genesis y el quinto en estudio, fue grabado y lanzado en 1973. El título significa en español "Vendiendo Inglaterra al peso", aunque la propia discográfica tradujo incorrectamente el título en la carpeta por "Vendiendo Inglaterra por una libra". Fue el mayor éxito comercial de la banda con Peter Gabriel, llegando al puesto #3 en los rankings del Reino Unido. Posteriormente se convertiría en disco de oro en EE. UU. en el año 1990.
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GENESIS
domingo, 14 de agosto de 2011
FOXTROT - Genesis (1972)
Éste, su segundo trabajo con la formación clásica, confirma la trayectoria que se anunciaba en Nursery Cryme. La inspiración fluía como un torrente por las mentes de Peter Gabriel y los suyos, regalándonos un disco de suma belleza y armonía. Eso sí, no entra a la primera. Me han hecho falta unas tres escuchas para empaparme de la calidad de un álbum que, para mí y a día de hoy, ya es imprescindible.
El broche de oro lo pone la obra que cierra el disco, Supper's Ready, una suite de más de 20 minutos dividida en 7 partes y que es una de las mejores canciones de Rock Progresivo de la historia. La inspiración para hacer una canción sobre la lucha entre el bien y el mal la saca Gabriel de una experiencia psíquica extrema, en la que afirma haber visto la cara de su esposa Jill cambiar y convertirse en algo diabólico, en un entorno ya de por sí enrarecido. Sea cierto o no, no hay duda de que es curioso. Y de que el resultado, musical y líricamente hablando, es inmejorable.
Tracklist:
1. Watcher of the Skies
2. Time Table
3. Get 'Em Out by Friday
4. Can-Utility and the Coastliners
5. Horizon's
6. Supper's Ready
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El broche de oro lo pone la obra que cierra el disco, Supper's Ready, una suite de más de 20 minutos dividida en 7 partes y que es una de las mejores canciones de Rock Progresivo de la historia. La inspiración para hacer una canción sobre la lucha entre el bien y el mal la saca Gabriel de una experiencia psíquica extrema, en la que afirma haber visto la cara de su esposa Jill cambiar y convertirse en algo diabólico, en un entorno ya de por sí enrarecido. Sea cierto o no, no hay duda de que es curioso. Y de que el resultado, musical y líricamente hablando, es inmejorable.
Tracklist:
1. Watcher of the Skies
2. Time Table
3. Get 'Em Out by Friday
4. Can-Utility and the Coastliners
5. Horizon's
6. Supper's Ready
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GENESIS
jueves, 11 de agosto de 2011
Genesis - The Musical Box , Belgian TV - Six Hours Live
VIDEO DE LA CLASICA FORMACION CON GABRIEL Y COLLINS
NURSERY CRYME - Genesis (1971)
Nursery Cryme es el primer álbum de la formación clásica de Genesis,con Phil Collins un bateria, la que les daría fama mundial y les introduciría de lleno dentro del Rock Progresivo.
El sonido aún no está completamente depurado, y las composiciones aún no eran tan grandiosas como las que encontraríamos más tarde en Foxtrot o Selling England By The Pound, pero la dirección ya estaba marcada: Genesis iba a formar parte de los grandes del Progresivo, junto con bandas de la talla de King Crimson y Yes.
Se trata de un álbum dinámico, no excesivamente rebuscado y heterogéneo, mezclando pasajes oscuros y pesados con temas más acústicos y llevaderos. Desde luego, la pulcritud de todos los miembros en sus respectivos instrumentos es sin duda sello de calidad en esta obra, y contribuiría de forma decisiva al enorme salto que daría Genesis hacia el estrellato.
TRACKLIST
01.- The Musical Box
02.- For Absent Friends
03.- The Return of the Giant Hogweed
04.- Seven Stones
05.- Harold the Barrel
06.- Harlequin
07.- The Fountain of Salmacis
Agrupacion:
- Tony Banks / organ, mellotron, piano, electric piano, 12 string guitar, voices
- Phil Collins / drums, voices, percussion, lead vocals(2)
- Peter Gabriel / lead voice, flute, tambourine, bass drum
- Steve Hackett / electric and 12 string guitar
- Mike Rutherford / bass guitar, bass pedals, acoustic and 12 string guitar, backing vocals
INFO
FORMATO: mp3
CALIDAD: 320 Kbit/s
PESO: 91,2 Mb
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El sonido aún no está completamente depurado, y las composiciones aún no eran tan grandiosas como las que encontraríamos más tarde en Foxtrot o Selling England By The Pound, pero la dirección ya estaba marcada: Genesis iba a formar parte de los grandes del Progresivo, junto con bandas de la talla de King Crimson y Yes.
Se trata de un álbum dinámico, no excesivamente rebuscado y heterogéneo, mezclando pasajes oscuros y pesados con temas más acústicos y llevaderos. Desde luego, la pulcritud de todos los miembros en sus respectivos instrumentos es sin duda sello de calidad en esta obra, y contribuiría de forma decisiva al enorme salto que daría Genesis hacia el estrellato.
TRACKLIST
01.- The Musical Box
02.- For Absent Friends
03.- The Return of the Giant Hogweed
04.- Seven Stones
05.- Harold the Barrel
06.- Harlequin
07.- The Fountain of Salmacis
Agrupacion:
- Tony Banks / organ, mellotron, piano, electric piano, 12 string guitar, voices
- Phil Collins / drums, voices, percussion, lead vocals(2)
- Peter Gabriel / lead voice, flute, tambourine, bass drum
- Steve Hackett / electric and 12 string guitar
- Mike Rutherford / bass guitar, bass pedals, acoustic and 12 string guitar, backing vocals
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GENESIS
sábado, 6 de agosto de 2011
Trespass - Genesis (1970)
Trespass,es el segundo album de la banda, es un gran salto, algo así como lo que pasó con Radiohead entre Pablo Honey y The Bends (aunque Pablo tuviera Creep). Trespass es el disco más injustamente olvidado de la carrera de Genesis Gabriel. En general el grupo de Peter es uno de los más infravalorados de el rock, pero sobretodo este. Es un disco más baladero exceptuando The Knife. Tiene canciones de las que nunca nadie se acuerda, ¿oyeron alguna vez hablar de Withe Mountain o Vision of Angels? Hablemos de la calificación, si un 8.5, les parecerá altisimo supongo, pero es que estoy harto de ver como ponen verde a este disco solo cuando no lo merece, me planteé seriamente ponerle un 9. El disquito solo tiene 6 canciones y tener tener no se puede decir que tenga ninguna canción mala, pero si momentillos más flojos en Stagnation y Dusk, y si tuvieran 20 canciones, una mala no pasa nada, pero de 6 la cosa cambia y por eso no llega tampoco al 9. Pero no quiero comportarme como un bitelero, para los que no sepan lo que son, son aquellos que no dan buenas calificaciones a ciertos discos o temas simplemente porque los beatles hicieron cosas mejores y también son los que no ponen buena nota a un álbum por que el grupo tenga otros superiores y por eso no le pongo 8.
Vamos con las canciones, abre con el maravilloso Looking for Someone. No podía empezar de mejor manera que con esa vocalización celestial de Peter Gabriel y el teclado acompañando, es una canción buenisima. Y de repente un guitarra toca notas agudas mientras comienza el estribillo. Transcurre tranquila, y en el preciso momento... Comienza el rock progresivo a tope con un magnifico riff de órgano. Aún siendo un duro progresivo, yo lo veo bastante escuchable. Es la mejor, sabe entrelazar dos géneros al momento sin que en ningún momento baje el nivel por pausas aburridas.
Sigue Withe Mountain, una canción progresiva pero sin llegar a mucho, un intro muy tranquilo de melotrón y guitarra, y Gabriel va cantando melodías cada vez más pegajosas mientras un organillo hace un riff rapidito, pausas realmente relajadas pero son de esas que te hacen mirar en la caja del disco cuando falta para que acabe. Tiene lentos solo de flauta, quizá sea un poco inferior el momentillo en el que se pone a silbar pero no es malo, y acaba de forma muy oscura.
Vision of Angels, es otra baladita más alegre, que bonita es la entrada de piano, es una de las canciones que pueden ser escuchadas por todo el mundo sin miedo a decepcionar, es preciosa al igual que su acompañamiento de órgano y el de guitarra que se escucha menos pero muy bueno, destacable la parte instrumental de teclado en la que Gabriel hace un precioso coro. Esta gusta a todo el mundo.
Stagnation la más larga y a la vez que tiene grandes momentos tiene otros más aburridos y monótonos. Desde luego el intro es precioso, mientras Peter canta en volumen muy bajo regulando su gran voz. Pero cuando no me parece tan buena son sus pausas en que los solos de teclados aunque sean muy buenos se alargan más de la cuenta. Pero tiene momentos más buenos porque ese solo de melotrón que parecía que no iba a ningún lado, se pone más alegre y aumenta el ritmos. El momento que más me gusta es cuando dice " I, I ,I, I said I wanna sit down".
Dusk es un tema acústico, originalmente del primer álbum, la melodía a veces resulta muy oscura y a veces más alegre, sin duda yo destaco el solo de flauta y guitarra a la vez que es alucinante, más alegre y con más ritmo. Es quizá el que menos me atrae
Y cuando un órgano y una pesada guitarra dan un sonido más metalero, sabes que llega el gran The Knife que es simplemente genial, que riff de teclado!!! Me sorprende la melodía inicial que me parece muy alegre para la oscuridad del ritmo, pero encaja a la perfección. ¿Han escuchado el solo de guitarra ? Es genial. Posee una pequeña pausa pero la canción es la segunda mejor del álbum, se lleva el título.
Artista - Genesis
Publicación - 1970
Discográfica - Charisma/Virgin (UK)
Atco (EE.UU)
Canciones - 1. Looking for Someone/ 2. Withe Mountain/ 3. Vision of Angels/ 4. Stagnation/5. Dusk/ 6. The Knife.
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Vamos con las canciones, abre con el maravilloso Looking for Someone. No podía empezar de mejor manera que con esa vocalización celestial de Peter Gabriel y el teclado acompañando, es una canción buenisima. Y de repente un guitarra toca notas agudas mientras comienza el estribillo. Transcurre tranquila, y en el preciso momento... Comienza el rock progresivo a tope con un magnifico riff de órgano. Aún siendo un duro progresivo, yo lo veo bastante escuchable. Es la mejor, sabe entrelazar dos géneros al momento sin que en ningún momento baje el nivel por pausas aburridas.
Sigue Withe Mountain, una canción progresiva pero sin llegar a mucho, un intro muy tranquilo de melotrón y guitarra, y Gabriel va cantando melodías cada vez más pegajosas mientras un organillo hace un riff rapidito, pausas realmente relajadas pero son de esas que te hacen mirar en la caja del disco cuando falta para que acabe. Tiene lentos solo de flauta, quizá sea un poco inferior el momentillo en el que se pone a silbar pero no es malo, y acaba de forma muy oscura.
Vision of Angels, es otra baladita más alegre, que bonita es la entrada de piano, es una de las canciones que pueden ser escuchadas por todo el mundo sin miedo a decepcionar, es preciosa al igual que su acompañamiento de órgano y el de guitarra que se escucha menos pero muy bueno, destacable la parte instrumental de teclado en la que Gabriel hace un precioso coro. Esta gusta a todo el mundo.
Stagnation la más larga y a la vez que tiene grandes momentos tiene otros más aburridos y monótonos. Desde luego el intro es precioso, mientras Peter canta en volumen muy bajo regulando su gran voz. Pero cuando no me parece tan buena son sus pausas en que los solos de teclados aunque sean muy buenos se alargan más de la cuenta. Pero tiene momentos más buenos porque ese solo de melotrón que parecía que no iba a ningún lado, se pone más alegre y aumenta el ritmos. El momento que más me gusta es cuando dice " I, I ,I, I said I wanna sit down".
Dusk es un tema acústico, originalmente del primer álbum, la melodía a veces resulta muy oscura y a veces más alegre, sin duda yo destaco el solo de flauta y guitarra a la vez que es alucinante, más alegre y con más ritmo. Es quizá el que menos me atrae
Y cuando un órgano y una pesada guitarra dan un sonido más metalero, sabes que llega el gran The Knife que es simplemente genial, que riff de teclado!!! Me sorprende la melodía inicial que me parece muy alegre para la oscuridad del ritmo, pero encaja a la perfección. ¿Han escuchado el solo de guitarra ? Es genial. Posee una pequeña pausa pero la canción es la segunda mejor del álbum, se lleva el título.
Artista - Genesis
Publicación - 1970
Discográfica - Charisma/Virgin (UK)
Atco (EE.UU)
Canciones - 1. Looking for Someone/ 2. Withe Mountain/ 3. Vision of Angels/ 4. Stagnation/5. Dusk/ 6. The Knife.
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miércoles, 3 de agosto de 2011
Genesis - From Genesis to revelation (1969)
Genesis - From Genesis to revelation (1969)
TRACKLIST:
1. Where The Sour Turns To Sweet (3:13)
2. In The Beginning (3:46)
3. Fireside Song (4:18)
4. The Serpent (4:38)
5. Am I Very Wrong? (3:31)
6. In The Wilderness (3:29)
7. The Conqueror (3:40)
8. In Hiding (2:37)
9. One Day (3:21)
10. Window (3:33)
11. In Limbo (3:30)
12. Silent Sun (2:13)
13. A Place To Call My Own (1:58)
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1. Where The Sour Turns To Sweet (3:13)
2. In The Beginning (3:46)
3. Fireside Song (4:18)
4. The Serpent (4:38)
5. Am I Very Wrong? (3:31)
6. In The Wilderness (3:29)
7. The Conqueror (3:40)
8. In Hiding (2:37)
9. One Day (3:21)
10. Window (3:33)
11. In Limbo (3:30)
12. Silent Sun (2:13)
13. A Place To Call My Own (1:58)
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GENESIS
martes, 2 de agosto de 2011
ARTISTA DEL MES:"GENESIS"
Este mes estara dedicado a GENESIS,desde su epoca de rock sinfonico con Peter Gabriel hasta la ultima etapa de rock pop con Phill Collins,la epoca en que yo vivi los exitos de este grupo.
Creado en 1967.Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Durante el año 2007 el grupo en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera) Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Mucha gente, por el titulo que alude a la religion, pensó que era un disco de musica religiosa e incluso muchas disqueras lo colocaron en esa categoria, lo que disminuyo las ventas aun mas.
Cabe aclarar un punto muy importante aqui. La historia de genesis se divide en 2 grandes epocas la era Gabriel (rock progresivo puro) y la era Colinns (Rock Progresivo hasta la partida de hackett y una epoca mas pop rock, aunque con temas complejos como domino, home by the sea y driving the last spike). Luego esta la era Ray Wilson que me parece directamente un sacrilegio, aunque a mucha gente le parezca inluso quien debio haber sido cantante luego de la partida de Gabriel.
Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo, como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.
Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.
Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí. Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado Supper's Ready. Sin embargo, el deseo de la compañía discográfica de llegar a más oyentes hizo que se modificara, eliminando dicho tema, para convertirlo en disco sencillo.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me".
El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who ( en este punto discrepo con wikipedia, ya que no me parece una obra tan grande como si puede ser selling england by the pound o nursery cryme).
En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación, sumados al disco en vivo grabado durante las giras de presentación de los mismos, titulado Seconds Out, y que resulta verdaderamente extraordinario.
Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes. A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda.
La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en elReino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.
La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y con mas protagonismo de los teclados, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.
En 1978, un Genesis reducido a trío lanzó And Then There Were Three (Y Luego Quedaron Tres), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me. Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años. En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.
El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance (1991), que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
Creado en 1967.Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Durante el año 2007 el grupo en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una gira en Europa y Norteamérica.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera) Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis") en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Mucha gente, por el titulo que alude a la religion, pensó que era un disco de musica religiosa e incluso muchas disqueras lo colocaron en esa categoria, lo que disminuyo las ventas aun mas.
Cabe aclarar un punto muy importante aqui. La historia de genesis se divide en 2 grandes epocas la era Gabriel (rock progresivo puro) y la era Colinns (Rock Progresivo hasta la partida de hackett y una epoca mas pop rock, aunque con temas complejos como domino, home by the sea y driving the last spike). Luego esta la era Ray Wilson que me parece directamente un sacrilegio, aunque a mucha gente le parezca inluso quien debio haber sido cantante luego de la partida de Gabriel.
Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo, como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.
Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos.
Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí. Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado Supper's Ready. Sin embargo, el deseo de la compañía discográfica de llegar a más oyentes hizo que se modificara, eliminando dicho tema, para convertirlo en disco sencillo.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me".
El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who ( en este punto discrepo con wikipedia, ya que no me parece una obra tan grande como si puede ser selling england by the pound o nursery cryme).
En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación, sumados al disco en vivo grabado durante las giras de presentación de los mismos, titulado Seconds Out, y que resulta verdaderamente extraordinario.
Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes. A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda.
La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en elReino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.
La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y con mas protagonismo de los teclados, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.
En 1978, un Genesis reducido a trío lanzó And Then There Were Three (Y Luego Quedaron Tres), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me. Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años. En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.
El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance (1991), que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
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GENESIS
domingo, 31 de julio de 2011
lunes, 11 de julio de 2011
U2:War (1983)
War es el tercer álbum de U2. Fue publicado el 28 de Febrero de 1983.
Tracklist U2 War:
1-Sunday Bloody Sunday
2-Seconds
3-New Year’s Day
4-Like a Song…
5-Drowning Man
6-The Refugee
7-Two Hearts Beat As One
8-Red Light
9-Surrender
10-“40″
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Tracklist U2 War:
1-Sunday Bloody Sunday
2-Seconds
3-New Year’s Day
4-Like a Song…
5-Drowning Man
6-The Refugee
7-Two Hearts Beat As One
8-Red Light
9-Surrender
10-“40″
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U2
The Cure - The Head On The Door (1985)
Tracklist:
1. In Between Days – 2:57
2. Kyoto Song – 4:16
3. The Blood – 3:43
4. Six Different Ways – 3:18
5. Push – 4:31
6. The Baby Screams – 3:44
7. Close to Me – 3:23
8. A Night Like This – 4:16
9. Screw – 2:38
10. Sinking – 4:57
Compresión: CBR 320 Kbps
Tamaño: 86 MB
Año 1985DESCARGAR
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the cure
viernes, 8 de julio de 2011
DANCING TOP 40 (Top Forty) Volumen 1 (1985)
LOS COMPILADOS QUE COLECCIONABAS Y BAILABAS EN LOS OCHENTA:Label: EMI
Format: LP, Album, Compilation
Country: Argentina
Released: 1985
Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Pop-rock, Italo Disco, Disco
Tracklist:
LADO A
A1 - BALTIMORA - Tarzan Boy
A2 - VINICIUS CANTUARIA - So Voce
A3 - SHEENA EASTON - Back In The City
A4 - MELBA MOORE - Read My Lips
LADO B
B1 - OS PARALAMAS DO SUCESSO - Oculos
B2 - KIM CARNES - Invitation To Dance
B3 - GREG KIHN - Lucky
B4 - JELLY BEAN - The Mexican
GENTILEZA RAUL DJ!!!
Format: LP, Album, Compilation
Country: Argentina
Released: 1985
Genre: Electronic
Style: Synth-pop, Pop-rock, Italo Disco, Disco
Tracklist:
LADO A
A1 - BALTIMORA - Tarzan Boy
A2 - VINICIUS CANTUARIA - So Voce
A3 - SHEENA EASTON - Back In The City
A4 - MELBA MOORE - Read My Lips
LADO B
B1 - OS PARALAMAS DO SUCESSO - Oculos
B2 - KIM CARNES - Invitation To Dance
B3 - GREG KIHN - Lucky
B4 - JELLY BEAN - The Mexican
GENTILEZA RAUL DJ!!!
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DANCING TOP 40 1985
martes, 5 de julio de 2011
DANCE TIME (1983)
LOS LP'S QUE COLECCIONABAS EN LOS OCHENTA:
DANCE TIME
Label: CBS
Country: Argentina
Format: Vinyl, LP, Compilation, Mixed
Genre: Electronic, Pop
Style: Synth-Pop, Disco
Tracklist:
LADO A
Tiempo Total: 19:16 Min.
A1 - Survivor - Eye Of The Tiger
A2 - Michael Jackson - Beat It
A3 - Human League - Don't You Want Me
A4 - Captain Sensible - Wot
A5 - Tyrone Brunson - The Smurf
LADO B
Tiempo Total: 19:07 Min.
B1 - Men at Work - Who Can It Be Now?
B2 - Puff - Body Rock
B3 - Chas Jankel - Glad To Know You
B4 - KC & The Sunshine Band - You Said You'd Gimme Some More
GRACIAS RAUL!!!
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DANCE TIME
Label: CBS
Country: Argentina
Format: Vinyl, LP, Compilation, Mixed
Genre: Electronic, Pop
Style: Synth-Pop, Disco
Tracklist:
LADO A
Tiempo Total: 19:16 Min.
A1 - Survivor - Eye Of The Tiger
A2 - Michael Jackson - Beat It
A3 - Human League - Don't You Want Me
A4 - Captain Sensible - Wot
A5 - Tyrone Brunson - The Smurf
LADO B
Tiempo Total: 19:07 Min.
B1 - Men at Work - Who Can It Be Now?
B2 - Puff - Body Rock
B3 - Chas Jankel - Glad To Know You
B4 - KC & The Sunshine Band - You Said You'd Gimme Some More
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DANCE TIME 1
17 HOT WINNERS 85 (1985)
LOS LP's QUE COLECCIONABAS EN LOS OCHENTA:
17 HOT WINNERS 85
Label: EMI
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Argentina
Released: 1985
Genre: Electronic, Pop, Rock
Style: Pop Rock, Folk Rock, Heavy Metal,
Funk, Soft Rock, Ballad, Synth-pop
Tracklist:
LADO A
A1 - Duran Duran - Is There Something I Should Know
A2 - Maria Vidal - Body Rock
A3 - Queen - It's A Hard Life
A4 - John Waite - Missing You
A5 - Tina Turner - What's Love Got To Do With It
A6 - America - We Got All Night
A7 - Russ Ballard - Two Silhouettes
A8 - Anne Murray - Once You've Had It
A9 - Peter Wolf - Lights Out
LADO B
B1 - Sheena Easton - Strut
B2 - Limahl - Never Ending Story
B3 - Billy Squier - Rock Me Tonight
B4 - David Bowie - Blue Jean
B5 - Helix - Rock You
B6 - Talk Talk - It's My Life
B7 - Corey Hart - Sunglases At Night
B8 - Bob Seger & The Silver Bullet Band - Old Time Rock And
GRACIAS RAUL!!!
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17 HOT WINNERS 85
Label: EMI
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Argentina
Released: 1985
Genre: Electronic, Pop, Rock
Style: Pop Rock, Folk Rock, Heavy Metal,
Funk, Soft Rock, Ballad, Synth-pop
Tracklist:
LADO A
A1 - Duran Duran - Is There Something I Should Know
A2 - Maria Vidal - Body Rock
A3 - Queen - It's A Hard Life
A4 - John Waite - Missing You
A5 - Tina Turner - What's Love Got To Do With It
A6 - America - We Got All Night
A7 - Russ Ballard - Two Silhouettes
A8 - Anne Murray - Once You've Had It
A9 - Peter Wolf - Lights Out
LADO B
B1 - Sheena Easton - Strut
B2 - Limahl - Never Ending Story
B3 - Billy Squier - Rock Me Tonight
B4 - David Bowie - Blue Jean
B5 - Helix - Rock You
B6 - Talk Talk - It's My Life
B7 - Corey Hart - Sunglases At Night
B8 - Bob Seger & The Silver Bullet Band - Old Time Rock And
GRACIAS RAUL!!!
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17 HOT WINNERS 85
lunes, 4 de julio de 2011
Musidisc Europe (1983)
JOYA ONDA GAPUL DE MI DISCOTECA,DEL AÑO 1983 PARA COMPARTIR
Formato: Vinilo LP
Artista: Interpretes Varios
Titulo: Musidisc Europe
Sello: Musidisc – Cat: ME 5006
Edicion: 1983 - ind.arg.
Excelente estado de placa y tapa
TRACKLIST:
1.STOP-Valery Allington
2.BABY COME ON-James Otis
3.LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE-Black New Yorkers
4.MAGIC TOUCH-Leroy Simmons
5.SUGAR-Ronay
6.SOUNDS OF HUMANOID KIND-ETMS
Musica de la saga Gapul
Italo Dance.
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Formato: Vinilo LP
Artista: Interpretes Varios
Titulo: Musidisc Europe
Sello: Musidisc – Cat: ME 5006
Edicion: 1983 - ind.arg.
Excelente estado de placa y tapa
TRACKLIST:
1.STOP-Valery Allington
2.BABY COME ON-James Otis
3.LAST NIGHT A DJ SAVED MY LIFE-Black New Yorkers
4.MAGIC TOUCH-Leroy Simmons
5.SUGAR-Ronay
6.SOUNDS OF HUMANOID KIND-ETMS
Musica de la saga Gapul
Italo Dance.
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MUSIDISC EUROPE
jueves, 30 de junio de 2011
VIRUS:Superficies de placer (1987)
ULTIMO ALBUM CON FEDERICO MOURA,EN EL QUE MARCO UN POCO EL FIN DEL EXITO DE LA BANDA QUE MARCO UN HITO EN LOS OCHENTA EN EL ROCK NACIONAL MODERNO.Y FINAL DE ESTE HOMENAJE A LA BANDA NACIDA EN CITY BELL."Superficies de placer" fue grabado en Río de Janeiro, entre abril y mayo del '87. Este es un álbum más individualista: los temas eran compuestos sin la intervención del resto del grupo, como ocurría antes. La grabación se dificultó por una intensa neumonía de Federico, que lo tuvo 15 días en cama, casi sin poder comer. El tercer médico que lo atendió le recomendó realizarse el test del HIV, una enfermedad de la cual todavía se desconocía casi todo. Dio positivo.
«Nos shockeó, fue como una patada al hígado. - recuerda Marcelo - Se armó como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para el otro» (D.Riera / F.Sánchez, pág 163).
A casi 9 meses del último show en Buenos Aires, Virus presentó el nuevo material en dos recitales en el Teatro Opera. Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se realizara.
"Tierra del fuego" (1989) es el primer LP sin su participación. Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en únicamente dos temas: "Un amor inhabitado" y "Lanzo y escucho". La banda quiso abandonar la grabación. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar.
Federico Moura murió de Sida el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando. Pocos días después, la noche del 25 de diciembre, los Virus fueron invitados por Soda Stereo para homenajear a Federico, en un show que la banda de Cerati daba en La Casona, un boliche de Lanús.
«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo» (Gabriela Borgna en Página/12, 22/12/88).
La presentación oficial de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados.
Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el país (en la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego por el exterior. Sin embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma de restablecer las rutinas de ensayos y composición. Daniel Sbarra y Enrique Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la banda, aunque ofrecieron seguir tocando hasta que les enconrtraran reemplazantes. Disolvieron el contrato con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin éxito. El recital despedida fue el 29 de septiembre en el estadio de River, como teloneros de David Bowie y Bryan Adams.
En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en un pub de Lanús. Volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los vio nacer: La Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus mejores épocas. «No nos gusta de hablar de regreso -comentó Marcelo- porque de hecho siempre seguimos en actividad, aunque sea en proyectos paralelos, y nunca estuvimos alejados definitivamente». En diciembre del año siguiente se presentaron en la discoteca The Roxy, «sin intenciones de editar un nuevo disco, sin giras que promocionar ni nada, solamente por el gusto de tocar» (Télam, 09/10/95). Por "cuestiones internas", Mario Serra no participó del reencuentro y fue reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca.
Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados. El disco se llamó "Nueve" y tuvo un anticipo con el tema "América fatal" y una versión dance de "Amor descartable".
Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro ND Ateneo. Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto: "Virus es canción" (con clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus es pop" y "Virus es rock". "Es un delirio, porque tocamos setenta temas en tres días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No nos gusta mirar atrás, queremos estar siempre en movimiento", comentó Julio Moura. La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Muggeti (bajo, guitarra y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana (teclados).
El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo, donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (de Miranda!), Adrián Dárgelos (de Babasónicos, Pity Alvarez (de Intoxicados) y Ciro Pertusi (de Attaque 77). El primer corte difusión fue la nueva versión de "Luna de miel en la mano".
Fueron invitados a tocar junto a otros artistas en la fiesta del Bicentenario, en un escenario montado en la Avenida 9 de Julio, en mayo de 2010. Y en noviembre celebraron los 30 años de vida, con dos shows en el Teatro ND Ateneo.
1987 - Virus - Superficies De Placer
Lista de temas:
01. (MIRADA SPEED)
02. (DANZA NARCOTICA)
03. (AUSENCIA)
04. (RUMBOS SECRETOS)
05. (EPOCALIPSIS)
06. (POLVOS DE UNA RELACION)
07. (ENCUENTRO EN EL RIO MUSICAL)
08. (AMORES PERPETUOS)
09. (SUPERFICIES DE PLACER)
10. (TRANSEUNTE SIN IDENTIDAD)
11. (IMPULSOS ALEATORIOS)
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«Nos shockeó, fue como una patada al hígado. - recuerda Marcelo - Se armó como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para el otro» (D.Riera / F.Sánchez, pág 163).
A casi 9 meses del último show en Buenos Aires, Virus presentó el nuevo material en dos recitales en el Teatro Opera. Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se realizara.
"Tierra del fuego" (1989) es el primer LP sin su participación. Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en únicamente dos temas: "Un amor inhabitado" y "Lanzo y escucho". La banda quiso abandonar la grabación. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar.
Federico Moura murió de Sida el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando. Pocos días después, la noche del 25 de diciembre, los Virus fueron invitados por Soda Stereo para homenajear a Federico, en un show que la banda de Cerati daba en La Casona, un boliche de Lanús.
«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo» (Gabriela Borgna en Página/12, 22/12/88).
La presentación oficial de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados.
Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el país (en la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego por el exterior. Sin embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma de restablecer las rutinas de ensayos y composición. Daniel Sbarra y Enrique Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la banda, aunque ofrecieron seguir tocando hasta que les enconrtraran reemplazantes. Disolvieron el contrato con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin éxito. El recital despedida fue el 29 de septiembre en el estadio de River, como teloneros de David Bowie y Bryan Adams.
En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en un pub de Lanús. Volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los vio nacer: La Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus mejores épocas. «No nos gusta de hablar de regreso -comentó Marcelo- porque de hecho siempre seguimos en actividad, aunque sea en proyectos paralelos, y nunca estuvimos alejados definitivamente». En diciembre del año siguiente se presentaron en la discoteca The Roxy, «sin intenciones de editar un nuevo disco, sin giras que promocionar ni nada, solamente por el gusto de tocar» (Télam, 09/10/95). Por "cuestiones internas", Mario Serra no participó del reencuentro y fue reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca.
Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados. El disco se llamó "Nueve" y tuvo un anticipo con el tema "América fatal" y una versión dance de "Amor descartable".
Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro ND Ateneo. Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto: "Virus es canción" (con clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus es pop" y "Virus es rock". "Es un delirio, porque tocamos setenta temas en tres días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No nos gusta mirar atrás, queremos estar siempre en movimiento", comentó Julio Moura. La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Muggeti (bajo, guitarra y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana (teclados).
El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo, donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (de Miranda!), Adrián Dárgelos (de Babasónicos, Pity Alvarez (de Intoxicados) y Ciro Pertusi (de Attaque 77). El primer corte difusión fue la nueva versión de "Luna de miel en la mano".
Fueron invitados a tocar junto a otros artistas en la fiesta del Bicentenario, en un escenario montado en la Avenida 9 de Julio, en mayo de 2010. Y en noviembre celebraron los 30 años de vida, con dos shows en el Teatro ND Ateneo.
1987 - Virus - Superficies De Placer
Lista de temas:
01. (MIRADA SPEED)
02. (DANZA NARCOTICA)
03. (AUSENCIA)
04. (RUMBOS SECRETOS)
05. (EPOCALIPSIS)
06. (POLVOS DE UNA RELACION)
07. (ENCUENTRO EN EL RIO MUSICAL)
08. (AMORES PERPETUOS)
09. (SUPERFICIES DE PLACER)
10. (TRANSEUNTE SIN IDENTIDAD)
11. (IMPULSOS ALEATORIOS)
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VIRUS
martes, 28 de junio de 2011
VIRUS_Vivo 2_(1986)
SEGUNDO ALBUM DE LA GIRA 86 DE VIRUS
Virus - Vivo Volumen 2 (1986)
LISTA DE TEMAS:
01 - El Probador - 03:50
02 - Juegos Incompletos - 03:53
03 - Hago Mas - 04:03
04 - Soy Moderno, No Fumo - 03:06
05 - Destino Circular - 03:52
06 - Sentirse Bien - 03:23
07 - Amor Descartable - 03:15
08 - Carolina - 02:33
09 - Me Puedo Programar - 03:22
10 - Luna De Miel En La Mano - 05:36
Total canciones: 10
Tamaño: 33.70 MB
Tiempo Total del Disco: 00:36:53
VBR: CBR
Bitrate: 128
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Virus - Vivo Volumen 2 (1986)
LISTA DE TEMAS:
01 - El Probador - 03:50
02 - Juegos Incompletos - 03:53
03 - Hago Mas - 04:03
04 - Soy Moderno, No Fumo - 03:06
05 - Destino Circular - 03:52
06 - Sentirse Bien - 03:23
07 - Amor Descartable - 03:15
08 - Carolina - 02:33
09 - Me Puedo Programar - 03:22
10 - Luna De Miel En La Mano - 05:36
Total canciones: 10
Tamaño: 33.70 MB
Tiempo Total del Disco: 00:36:53
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VIRUS
VIRUS-"Vivo"(1986)
Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba "Vivo" en el Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de mayo de 1986. Para la ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas, ya que la crítica coincidía en calificarlos de "muy profesionales, pero un poco fríos". Si a esto se le sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una repetición de los éxitos anteriores. Continuaron luego con una gira por latinoamérica, que los llevó a Perú (70.000 personas en 3 shows) y a Chile (20.000 espectadores en 3 presentaciones).En Santa Fe como parte de la gira por el interior se presentan en el estadio de La Tecnologica,quizas junto al Luna,y Newells en Rosario las mejores plazas de artistas del rock nacional por entonces.
"Virus vivo"
editado en 1986.
Lista de temas:
1-Pecados para dos
2-Dame una señal
3-Sin disfraz
4-Hay que salir del agujero interior
5-Wadu-Wadu
6-Imágenes paganas
7-Pronta entrega
8-¿Qué hago en Manila?
9-Persuadida
10-Densa realidad
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"Virus vivo"
editado en 1986.
Lista de temas:
1-Pecados para dos
2-Dame una señal
3-Sin disfraz
4-Hay que salir del agujero interior
5-Wadu-Wadu
6-Imágenes paganas
7-Pronta entrega
8-¿Qué hago en Manila?
9-Persuadida
10-Densa realidad
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viernes, 24 de junio de 2011
ARTISTA DEL MES:VIRUS,Locura(1985)
"Locura" (1985) se grabó en Nueva York y vendió más de 200.000 copias (hasta ese momento, el disco más exitoso había sido "Relax", con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de todos. "Una luna de miel en la mano" es un homenaje a la masturbación; "Sin disfraz" trata sobre un taxi-boy; "Pronta entrega" es una valorización de las relaciones sexuales...
VIRUS:ALBUM LOCURA;AÑO 1985
LISTA DE TEMAS:
01 – Pronta entrega
02 – Tomo lo que encuentro
03 – Pecados para dos
04 – Destino circular
05 – Una luna de miel en la mano
06 – Dicha feliz
07 – Sin disfraz
08 – Lugares comunes
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VIRUS:ALBUM LOCURA;AÑO 1985
LISTA DE TEMAS:
01 – Pronta entrega
02 – Tomo lo que encuentro
03 – Pecados para dos
04 – Destino circular
05 – Una luna de miel en la mano
06 – Dicha feliz
07 – Sin disfraz
08 – Lugares comunes
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jueves, 23 de junio de 2011
"Bruce Springsteen, Born in the USA-(1984)
ALBUM MITICO DE LOS AÑOS 80's,PRECISAMENTE LANZADO EN 1984,OCUPANDO EL NUMERO UNO DURANTE CASI TODO ESE AÑO EN LOS CHARTS MUNDIALES."THE BOSS"-EL JEFE-COMO SE LO LLAMA A BRUCE,LO CATAPULTA A TRAVEZ DE ESTE DISCO COMO ARTISTA EMBLEMATICO DEL ROCK AMERICANO DE LOS AÑOS OCHENTA.
Track listing:All songs written by Bruce Springsteen.
Side one
"Born in the U.S.A." – 4:39
"Cover Me" – 3:27
"Darlington County" – 4:48
"Working on the Highway" – 3:11
"Downbound Train" – 3:35
"I'm on Fire" – 2:37
Side two
"No Surrender" – 4:00
"Bobby Jean" – 3:46
"I'm Goin' Down" – 3:29
"Glory Days" – 4:15
"Dancing in the Dark" – 4:00
"My Hometown" – 4:34
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Track listing:All songs written by Bruce Springsteen.
Side one
"Born in the U.S.A." – 4:39
"Cover Me" – 3:27
"Darlington County" – 4:48
"Working on the Highway" – 3:11
"Downbound Train" – 3:35
"I'm on Fire" – 2:37
Side two
"No Surrender" – 4:00
"Bobby Jean" – 3:46
"I'm Goin' Down" – 3:29
"Glory Days" – 4:15
"Dancing in the Dark" – 4:00
"My Hometown" – 4:34
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BRUCE SPRINGSTEEN
miércoles, 22 de junio de 2011
USA FOR AFRICA (1985)
Usa for África no solo significó "United States Of America por África, sino también United Support of Artist for África.
Harry Belafonte el popular cantante de calipsos de los años 50 comentó con Ken Krager, manager de Lionel Richie y Kenny Rogers, la posibilidad de repetir en Estados Unidos lo hecho por los artistas en Inglaterra.
Una vez comenzado el proyecto, todo fueron llamadas para reunir el mayor número posible de artistas que colaborasen gratuitamente. Entre tanto, Lionel Richie se encerraba con Michael Jackson en la casa de Encino de este último para componer "We Are The World", "Nosotros Somos El Mundo".
En unos días el tema estaba listo, las bases instrumentales grabadas y el lunes 28 de enero de 1985 la mayor constelación de artistas del rock, el pop, el rhythm and blues, el country y demás géneros se reunían en los estudios AyM de la ciudad de Los Angeles. A las tres de la madrugada los coros estaban listos. Los 21 solistas elegidos para las frases individuales acabaron de grabar sus partes a la siete de la mañana del día siguiente, siempre con la supervisión de Michael Jackson y Quincy Jones.
"We Are The World" se puso a la venta el 7 de marzo de 1985, agotándose las primeras 800.000 copias en pocas horas. Después apareció el LP "USA FOR AFRICA" con el tema principal y nueve canciones más. El 23 de marzo la canción entró directamente al puesto 21 de Billboard. Tres semanas después, el 13 de abril ya era el número uno, lugar que ocuparía por 4 semanas consecutivas.
El disco fue también número uno en los ranking de álbumes. En mayo de 1985 el single había vendido más de siete millones de copias y el LP cuatro y medio con unos beneficios iniciales de 47 millones de dólares.
El viernes 5 de abril 5000 radios de 25 países transmitieron en directo la canción desde la Catedral de San Patricio en Nueva York.
La explosión final de todos estos esfuerzos tuvo lugar el 13 de julio de 1985 cuando se celebró el festival "Live Aid" desde el estadio Wembley en Londres y "John F. Kennedy" en Philadelphia. "We Are The World" fue el himno del año ganando un premio Grammy.
Coros:
* Kevin Junior
* Dan Aykroyd
* Harry Belafonte
* Lindsey Buckingham
* Sheila E.
* Bob Geldof
* Jermaine Jackson
* Jackie Jackson
* LaToya Jackson
* Marlon Jackson
* Randy Jackson
* Tito Jackson
* Waylon Jennings
* Bette Midler
* The News (de Huey Lewis and the News)
* John Oates
* Jeffrey Osborne
* The Pointer Sisters
* Smokey Robinson
* Kenny Loggins
Ademas el album contenia temas ineditos de artistas integrantes de este evento.
FICHA ARTISTICA
Track listingSide oneUSA for Africa - "We Are the World" (Michael Jackson, Lionel Richie) – 7:02
Steve Perry - "If Only for the Moment, Girl" (Randy Goodrum, Steve Perry) – 3:44
The Pointer Sisters - "Just a Little Closer" (Robbie Nevil, M. Mueller) – 3:53
Bruce Springsteen & The E Street Band - "Trapped" (Jimmy Cliff) – 5:11
Side twoNorthern Lights - "Tears Are Not Enough" (David Foster, Bryan Adams, Jim Vallance) – 4:21
Prince & The Revolution - "4 the Tears in Your Eyes" (Prince) – 2:45
Chicago - "Good for Nothing" (Richard Marx, Robert Lamm, David Foster) – 3:35
Tina Turner - "Total Control" (M. Davis, J. Jourard) – 3:38
Kenny Rogers - "A Little More Love" (T. Schuyler, F. Knobloch) – 2:54
Huey Lewis and the News - "Trouble in Paradise" (Live Version) (Johnny Colla, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, Huey Lewis, Mario Cipollina) – 4:34
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Harry Belafonte el popular cantante de calipsos de los años 50 comentó con Ken Krager, manager de Lionel Richie y Kenny Rogers, la posibilidad de repetir en Estados Unidos lo hecho por los artistas en Inglaterra.
Una vez comenzado el proyecto, todo fueron llamadas para reunir el mayor número posible de artistas que colaborasen gratuitamente. Entre tanto, Lionel Richie se encerraba con Michael Jackson en la casa de Encino de este último para componer "We Are The World", "Nosotros Somos El Mundo".
En unos días el tema estaba listo, las bases instrumentales grabadas y el lunes 28 de enero de 1985 la mayor constelación de artistas del rock, el pop, el rhythm and blues, el country y demás géneros se reunían en los estudios AyM de la ciudad de Los Angeles. A las tres de la madrugada los coros estaban listos. Los 21 solistas elegidos para las frases individuales acabaron de grabar sus partes a la siete de la mañana del día siguiente, siempre con la supervisión de Michael Jackson y Quincy Jones.
"We Are The World" se puso a la venta el 7 de marzo de 1985, agotándose las primeras 800.000 copias en pocas horas. Después apareció el LP "USA FOR AFRICA" con el tema principal y nueve canciones más. El 23 de marzo la canción entró directamente al puesto 21 de Billboard. Tres semanas después, el 13 de abril ya era el número uno, lugar que ocuparía por 4 semanas consecutivas.
El disco fue también número uno en los ranking de álbumes. En mayo de 1985 el single había vendido más de siete millones de copias y el LP cuatro y medio con unos beneficios iniciales de 47 millones de dólares.
El viernes 5 de abril 5000 radios de 25 países transmitieron en directo la canción desde la Catedral de San Patricio en Nueva York.
La explosión final de todos estos esfuerzos tuvo lugar el 13 de julio de 1985 cuando se celebró el festival "Live Aid" desde el estadio Wembley en Londres y "John F. Kennedy" en Philadelphia. "We Are The World" fue el himno del año ganando un premio Grammy.
Coros:
* Kevin Junior
* Dan Aykroyd
* Harry Belafonte
* Lindsey Buckingham
* Sheila E.
* Bob Geldof
* Jermaine Jackson
* Jackie Jackson
* LaToya Jackson
* Marlon Jackson
* Randy Jackson
* Tito Jackson
* Waylon Jennings
* Bette Midler
* The News (de Huey Lewis and the News)
* John Oates
* Jeffrey Osborne
* The Pointer Sisters
* Smokey Robinson
* Kenny Loggins
Ademas el album contenia temas ineditos de artistas integrantes de este evento.
FICHA ARTISTICA
Track listingSide oneUSA for Africa - "We Are the World" (Michael Jackson, Lionel Richie) – 7:02
Steve Perry - "If Only for the Moment, Girl" (Randy Goodrum, Steve Perry) – 3:44
The Pointer Sisters - "Just a Little Closer" (Robbie Nevil, M. Mueller) – 3:53
Bruce Springsteen & The E Street Band - "Trapped" (Jimmy Cliff) – 5:11
Side twoNorthern Lights - "Tears Are Not Enough" (David Foster, Bryan Adams, Jim Vallance) – 4:21
Prince & The Revolution - "4 the Tears in Your Eyes" (Prince) – 2:45
Chicago - "Good for Nothing" (Richard Marx, Robert Lamm, David Foster) – 3:35
Tina Turner - "Total Control" (M. Davis, J. Jourard) – 3:38
Kenny Rogers - "A Little More Love" (T. Schuyler, F. Knobloch) – 2:54
Huey Lewis and the News - "Trouble in Paradise" (Live Version) (Johnny Colla, Bill Gibson, Chris Hayes, Sean Hopper, Huey Lewis, Mario Cipollina) – 4:34
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USA FOR AFRICA
lunes, 13 de junio de 2011
VIRUS FOTOS Y RECITAL
A mediados de 1984 se separa de la banda Ricardo Serra, por diferencias internas: «Jacoby escribía letras y cobraba una fortuna de guita cada seis meses, mientras que nosotros no cobrábamos un mango. Un grupo no puede funcionar jamás así. (...) Lo que hizo Roberto yo no lo haría ni mamado: cobrar, por ejemplo, 25.000 dólares y no tener un gesto, son cosas medio bravas... Nosotros cobrábamos por los shows y por el Sindicato de Músicos, pero yo de Sadaic nunca cobré nada.» (D.Riera / F.Sanchez, pág 108). Su reemplazante fue Daniel Sbarra.
FOTO GUSTAVO CERATTI Y FEDERICO MOURA AÑO 1984
TAPA REVISTA PELO1987:MATEOS-CERATTI-MOURA
federico moura - mini recital badia y cia año 1987 por valeria_sonidoazul
RECITAL DE VIRUS EN BADIA Y COMPAÑIA,1987
FOTO GUSTAVO CERATTI Y FEDERICO MOURA AÑO 1984
TAPA REVISTA PELO1987:MATEOS-CERATTI-MOURA
federico moura - mini recital badia y cia año 1987 por valeria_sonidoazul
RECITAL DE VIRUS EN BADIA Y COMPAÑIA,1987
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VIRUS:AGUJERO INTERIOR (1983)
"Agujero Interior" fue el primer disco masivo de Virus. Con la producción artística de Danny y Michel Peyronel, salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente con la asunción de Raúl Alfonsín y el final de la dictadura militar. Ese año Los Twist lograron editar su primer trabajo, "La dicha en movimiento" que, en parte, compartía la ironía de los Virus, aunque en un estilo pop-rock más "divertido". Este trabajo sería editado en CD recién en 1995.
Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y escandalizados" por estos músicos. «La situación me parece muy buena - comenta Federico - Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza».
LISTA DE TEMAS:
01 – En mi garage
02 – El probador
03 – Hay que salir del agujero interior
04 – ¿Qué hago en Manila?
05 – Ellos nos han separado
06 – Juegos postergados
07 – Buenos Aires smog
08 – Carolina
09 – Autocontrol
10 – Mundo enano
11 – Los sueños de Drácula
Artista: Virus
Album: Agujero interior(1983)
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Genero Musical: Rock Nacional
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Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y escandalizados" por estos músicos. «La situación me parece muy buena - comenta Federico - Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza».
LISTA DE TEMAS:
01 – En mi garage
02 – El probador
03 – Hay que salir del agujero interior
04 – ¿Qué hago en Manila?
05 – Ellos nos han separado
06 – Juegos postergados
07 – Buenos Aires smog
08 – Carolina
09 – Autocontrol
10 – Mundo enano
11 – Los sueños de Drácula
Artista: Virus
Album: Agujero interior(1983)
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Genero Musical: Rock Nacional
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viernes, 10 de junio de 2011
Virus - Recrudece-1982
Federico Moura y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba "Entra en movimiento". Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema "Todo este tiempo perdido".
Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly, Spinetta, Gieco, Porchetto, Litto Nebbia... A Virus también les llegó la invitación, pero fue inmediatamente rechazada. Para la ocasión, compusieron el tema "El banquete", que incluyeron en "Recrudece" (1982), el segundo disco.
Artista: Virus
Album: Discografia
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Genero Musical: Rock Nacional
LISTA DE TEMAS:
01. (EL BANQUETE)
02. (AY, QUE MAMBO)
03. (EL 146)
04. (BANDAS CHANTAS ARAÐAN LA NADA)
05. (ME FASCINA LA PARRILLA)
06. (REPORTAJE SINCERO Y ANTICONVENCIONAL)
07. (ENTRA EN MOVIMIENTO)
08. (CARICIA AZUL O SI NO SOLEDAD CARMESI)
09. (EL CORAZON DESTROZADO DE FRANCISCO QUEVEDO)
10. (SE ZARPO)
11. (CAVE CANEM)
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Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly, Spinetta, Gieco, Porchetto, Litto Nebbia... A Virus también les llegó la invitación, pero fue inmediatamente rechazada. Para la ocasión, compusieron el tema "El banquete", que incluyeron en "Recrudece" (1982), el segundo disco.
Artista: Virus
Album: Discografia
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Genero Musical: Rock Nacional
LISTA DE TEMAS:
01. (EL BANQUETE)
02. (AY, QUE MAMBO)
03. (EL 146)
04. (BANDAS CHANTAS ARAÐAN LA NADA)
05. (ME FASCINA LA PARRILLA)
06. (REPORTAJE SINCERO Y ANTICONVENCIONAL)
07. (ENTRA EN MOVIMIENTO)
08. (CARICIA AZUL O SI NO SOLEDAD CARMESI)
09. (EL CORAZON DESTROZADO DE FRANCISCO QUEVEDO)
10. (SE ZARPO)
11. (CAVE CANEM)
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martes, 7 de junio de 2011
DOCE BALADAS DEL ROCK:
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lunes, 6 de junio de 2011
Nota a Federico Moura Realizada por Susana Gimenez,año 1988
ENTREVISTA INCONSEGUIBLE A FEDERICO MOURA AÑO 1988
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VIRUS_"WADU WADU"(1981)
"Wadu-Wadu" (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno. En una época en la cual el Rock se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. «Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar...», sugiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letars son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico (Revista Twist y Gritos, 1982).
"Soy moderno, no fumo" y "Wadu wadu" fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Rividavia.
En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus.
La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo».
Artista: Virus
Album: Discografia
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Genero Musical: Rock Nacional
Tamaño del archivo: 709.39 MB (aproximadamente)
LISTA DE TEMAS:
01 - Soy Moderno, No Fumo
02 - Super Color
03 - Hombre Plastico
04 - Loco, Coco
05 - Amor O Acuerdo
06 - Sorprendente
07 - A Mil
08 - El Rock Es Mi Forma De Ser
09 - Desconecta
10 - Cantante Farsante
11 - Todo Este Tiempo Perdido
12 - Wadu-Wadu
13 - Tontos De Lenta Evolucion
14 - Caliente Cafe
15 - Densa Realidad
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"Soy moderno, no fumo" y "Wadu wadu" fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Rividavia.
En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus.
La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo».
Artista: Virus
Album: Discografia
Formato: MP3
Bitrate: 320 kbps
Genero Musical: Rock Nacional
Tamaño del archivo: 709.39 MB (aproximadamente)
LISTA DE TEMAS:
01 - Soy Moderno, No Fumo
02 - Super Color
03 - Hombre Plastico
04 - Loco, Coco
05 - Amor O Acuerdo
06 - Sorprendente
07 - A Mil
08 - El Rock Es Mi Forma De Ser
09 - Desconecta
10 - Cantante Farsante
11 - Todo Este Tiempo Perdido
12 - Wadu-Wadu
13 - Tontos De Lenta Evolucion
14 - Caliente Cafe
15 - Densa Realidad
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Publicado por
Dj MC OCHENTA
en
lunes, junio 06, 2011
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Etiquetas:
VIRUS
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